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En primer lugar, se dio cuenta — así, Realmente conscientes, Debo decir — de San. Patricio Iglesia Católica hace unos años cuando mi amigo, David, y yo, aparentemente para la millonésima vez, nos encontramos discutiendo la arquitectura local de mediados de siglo. (Si usted está pensando que somos un par de geeks de pasar nuestro tiempo en temas como, Tengo nada que decir en nuestra defensa — geeks, Creo que estamos).

Dado que él es un arquitecto con todo tipo de capacitación formal y el conocimiento, Tenía curiosidad por saber favoritos de construcción local de David. Cuando le pregunté, sin dudarlo un segundo, con decisión espetó, “St. Patricio, no hay duda.”

“¿Qué, Quiere decir que la losa de concreto sin ventanas en el cielo en Portland y 23?” En creplied. Yo había llevado por las toneladas fachada monolítica de veces y nunca se le dio San. Patricio, un segundo pensamiento.

“Realmente?” Pensé, "Eso es lo mejor que puede hacer? De todos los grandes edificios en la ciudad, que con nombre que una?”

Con un superior olfatear, Yo mentalmente ridiculizado a David por su elección. Quiero decir, había edificios MEJOR tantas que podría haber elegido — La Cúpula de Oro, St. Lucas, incluso el antiguo Capitolio del Estado (Ahora Arvest) Banco que ha sido tan débilmente alterada en los últimos años. Podría haber mencionado mi favorito personal (por razones obvias — mi abuelo lo diseñó), La primera iglesia cristiana, o podría haber escogido una de las casas impresionante Goff en el área. Podría haber ido con más edad algo así como el deleite que Deco es el primer edificio del Banco Nacional o algo más nuevo como la sexy Boathouse Chesapeake … pero se fue con San. Patricio?!

David le dio a mi mirada incrédula un saber, confianza gesto que me dijo que era evidente y completamente desorientado.

“Sólo tienes que ir échale un vistazo,” fue todo lo que dijo en un susurro casi antes de que él se levantó para recibir otra cerveza, que puso fin a la conversación.

La idea de secreto mejor guardado de la arquitectura de la ciudad de Oklahoma, cuando nació la congregación de las familias sobre todo el collar azul recibió un nuevo sacerdote emprendedor, Monseñor Don J. Canalones. Antes de llegar a Oklahoma, Kanaly había estudiado y viajado por toda Europa, donde se había convertido en intrigado con la tradición medieval de los pobladores comunes que se unen para construir las grandes catedrales góticas que aún salpican el paisaje de siglos más tarde.

La idea de hacer lo mismo en América fermentado en cuenta Kanaly durante años y finalmente encontró cuando llegó a buen término en las llanuras de Oklahoma y se unió a una parroquia que había una escuela y un auditorio, pero no verdadero santuario. Si tales milagros arquitectónicos podrían llevarse a cabo en Europa antes de la Revolución Industrial, sin duda, la misma hazaña podría lograrse aquí y ahora, debe haber motivado.

Kanaly decidió llevar a cabo un proyecto de prueba para ver si sus instintos eran correctos. Él y la parroquia va a construir una pared de roca a lo largo de Portland para aislar la escuela de la transitada carretera a unos metros de distancia. Si se pudiera construir un muro, que sin duda podría construir una iglesia.

Así que, se comenzó a trabajar.

Los feligreses pasaron el verano ardiente por el 1959 la construcción de seis pies de altura, 50-piedra pies de largo de la pared. A finales del verano, la pared era completa, y desde el muro sigue firme posición sobre 50 años más tarde, Creo que se puede decir que el experimento fue un gran éxito.

Con el trabajo realizado en la pared, había llegado el momento de encontrar un arquitecto para diseñar una iglesia que la congregación podría funcionar como una comunidad para construir. Kanaly y la congregación optó por Tulsa arquitecto Robert Lawton Jones, un nativo de Oklahoma que estudió con el gran Mies van der Rohe en el Instituto de Tecnología de Illinois y estudió en la Universidad Técnica de Karlsruhe, Alemania, en una Beca Fulbright, antes de regresar al Estado Tarde y creación de la tienda con los hermanos David y Murray Lee para formar una de las firmas grandes del estado, Murray-Jones-Murray.

Durante la fase de diagnóstico del proceso de diseño, Jones se reunió con los sacerdotes y feligreses para determinar las necesidades de la congregación. Se enteró de que, normales durante los servicios dominicales, pequeño auditorio de la escuela poco puede alojar cómodamente a todos los fieles ya que había varios servicios al día. Sin embargo, en días festivos y durante los eventos especiales en toda la congregación se reunieron, era imposible, en el interior, para miembros de la iglesia no tenía más opción que construir una plataforma en el campo adyacente para manejar las grandes multitudes de personas. Como se puede imaginar, la congregación menudo es víctima de nuestro clima inconstante y se encontraron tratando de concentrarse en las celebraciones religiosas al tratar con lluvias torrenciales, amenazas repentino tornado, vestido de levantamiento de viento, y el calor sofocante.

Armado con este conocimiento, Jones comenzó a esbozar los planes que incorporan el cuadro de Mies se había utilizado con éxito tanto en el diseño de su empresa para el Aeropuerto de Tulsa, así como su propia, casa premiada en la misma ciudad. La iglesia se compone de 52 paneles prefabricados de hormigón que los feligreses podría levantar en su lugar, que forman el exterior, paredes sin ventanas del edificio. Uso de hormigón y que no tienen ventanas al exterior permitiría a la congregación para ahorrar dinero y hacer la mayor parte de los trabajos de construcción se.

También, mediante un cuadro de simple como la forma básica permitió Jones a ser creativo con el espacio interior, lo que sería una iglesia dentro de una iglesia … literalmente.

Imagen que linda rusa matrioshka (o anidación) muñecas en una pequeña muñeca se ajusta a uno más grande que cabe en una aún más grande, y usted consigue la idea. Jones prevé un pequeño, santuario de vidrio recubierto donde hasta 500 de la congregación podría satisfacer por los servicios semanales y ambiente acogedor y confortable. Alrededor del santuario de cristal sería un edificio de hormigón más grande que se podría utilizar para el desbordamiento cuando toda la parroquia se reunieron para eventos especiales. La idea era simple pero brillante, pero para que el diseño para trabajar, el santuario de vidrio tenía que ser un espacio totalmente abierto sin ningún tipo de apoyo interno.

Ahí es donde Félix Candela entra en la historia.

Vela, un español exiliado en México después de luchar en el bando perdedor en la Guerra Civil Española, fue uno de los primeros en aceptar el uso de hormigón con cáscara delgada en sus diseños muy futuristas. Ligera, maleable, y quizás lo más importante, barato, delgada cáscara de hormigón permite arquitectos Segunda Guerra Mundial, después de jugar con los diseños de techo de una manera que nunca fueron capaces de antes. En lugar de las tradicionales, techos pesados ​​que tuvo que ser apoyada por varias vigas interiores, que, por lo tanto, dictado el diseño, la ligereza de hormigón con cáscara delgada (a veces sólo una o dos pulgadas de espesor) eliminado la necesidad de apoyo por completo el interior. Las paredes pueden ser recolocados o eliminar por completo, y el espacio interior se puede abrir y jugar con. Esta nueva libertad permite una especie de creatividad desinhibida por primera vez en la historia de la arquitectura.

Ya una figura internacionalmente conocida en los círculos arquitectónicos, Candela llegó a bordo como ingeniero estructural del proyecto, y la forma en que resolvió el problema de la creación del santuario de vidrio como un espacio abierto era la incorporación de la delgada cáscara de apoyo “paraguas” que había utilizado de manera eficaz en un diseño anterior, Ciudad de México High Life edificio de la Fábrica Textil.

Básicamente, Jones utilizó 10 hiperbólica de paraguas parabaloid Candela como el techo del santuario de vidrio, lo que le permitió ser un proceso abierto, espacio libre-de pie en el edificio más grande. Con la contribución de Candela, Jones tuvo su iglesia dentro de una iglesia.

Pronto, sin embargo,, la relación de trabajo agradable entre el arquitecto y el ingeniero se tensó cuando Candela expresó su disgusto por Jones’ diseño de Mies, diciendo que no se parece en nada a una iglesia. En su lugar, sugirió que, ya que el santuario era el nombre de San. Patrick, debe concebirse como un trébol (En serio … un trébol).

Quizás no sea sorprendente, Jones se opusieron a la sugerencia caprichosa de Candela y le dijo Kanaly, "Cualquiera tiene el derecho de los arquitectos y el ingeniero de mal o el ingeniero de mal y los arquitectos derecho." Jones’ más sofisticada visión prevaleció, y ninguna iglesia trébol fue construido en la ciudad de Oklahoma. Sin embargo, Candela nunca fue feliz con el diseño. Cuando escribió un libro acerca de su notable carrera más tarde en la vida, Candela nunca mencionó su participación en el St. proyecto de Patrick, y la iglesia no está incluido en ninguna de sus listas de proyectos en línea.

Con el diseño básico completo, ya era hora de pensar acerca de los aspectos más artísticos de la iglesia. Kanaly trajo consultor de arte, Frank Kacmarcik, para ayudar a. Un verdadero hombre del Renacimiento, Kacmarcik era un monje, un talentoso escritor y artista, y un estudioso que se adapta únicamente para el trabajo a mano. Él había trabajado con el arquitecto Marcel Breuer en el diseño y la construcción de San Breuer. monasterio de John en Minnesota y fue también amigo de artista Bauhaus capacitados, Josef Albers, que dirigió el departamento de diseño de la Universidad de Yale en el momento.

contribución Kacmarcik de San. Patricio es quizás característica más espectacular e impresionante de la iglesia, el diseño de la 50 gigante, ángeles estilizada que simboliza el “Jerusalén celestial,” que serían incorporados en los paneles de concreto interiores y protector rodean el santuario de vidrio. También pidió a su amigo, Albers, el diseño de los adornos para el altar — una pared de ladrillos de oro y el resumen, Bertoia inspirada en la escultura colgante.

El adorno final sería el campanario elegante y ultra moderno que sobresale notablemente de la tierra en un barrido vertical alargada, enanismo de la línea horizontal de la iglesia y hacer la combinación de la misma cruz en apariencia dos. Hecho de pilares de hormigón y cubierta por una secuoya cruzadas, la torre de campana casa de tres campanas simbolizan María, St. José, y San. Patrick.

Con el diseño completo, había llegado el momento por el arduo trabajo fiel a empezar. ¿Alguna vez el motivador, Kanaly reunió a su congregación, y todos se arremangaron colectiva y comenzó la tarea de construir su propia catedral pueblo hoy en día en el centro de Oklahoma. Durante los próximos dos años, sobre 500 feligreses pasaron su tiempo libre golpeando, vertido, cerrar, de corte, y la talla de Jones’ planos a la realidad. Se excavó el sitio y se vierte la fundación, cortar el suelo de piedra, construyó los moldes de madera utilizados para emitir los ángeles, talladas a largo, bancos de madera, aplicar la hoja de oro de Albers’ ladrillo dramática alteran la pantalla, y terminó fuera de los muros. Al final del día, sólo el acero, concretas, y el trabajo eléctrico se subcontrató a los profesionales.

Por último, muchas manos callosas, uñas martillado, y fines de semana largo trabajo posterior, St. Patrick terminó, y “la iglesia del pueblo construido,” ya que llegó a ser conocido, abierto a su servicio por primera vez en septiembre 23, 1962. Jones’ sólo la construcción de Oklahoma City fue una obra maestra y fue inmediatamente reconocida como tal por la Conferencia de América del Norte Litúrgico, que recibió el edificio del cardenal Lercaro Medalla de Oro, el primero de 28 premios de arquitectura del edificio recibiría.

St. Patrick también apareció en varias revistas nacionales en los meses siguientes y recibió un disparo en la codiciada portada Progreso de la Arquitectura por el famoso fotógrafo de arquitectura, Julius Shulman. Cuando llegó a Oklahoma City a la fotografía de San. Patricio, Shulman se tomó especialmente en lo dulce de la luz natural filtrada en el edificio, dándole una solución pacífica, sereno “resplandor.” Quería capturar ese brillo en los ángeles Kacmarcik y pacientemente esperó horas y horas hasta que el sol brillaba perfectamente en el ojo de un ángel que está detrás del altar, luego se hace clic una vez y tenía el tiro perfecto.

Cuando lo conocí años más tarde, Shulman me dijo lo impresionado que estaba con la sencilla elegancia de San. Patricio (y con Jones’ trabajo en general). Cuando le dije que la iglesia no había cambiado un poco desde la primera vez que vio casi 50 años antes, Shulman sonrió y dijo:, “No hay necesidad de forzar a la perfección.”

En efecto.

Después de mi conversación con David, Todavía estaba escéptico, pero aun más curiosos. Una caída crujiente-pero-sin nubes por la tarde, Decidí seguir su consejo y parar y echar un vistazo a lo que hay detrás de esa enorme, casi fachada de hormigón de fortaleza en Portland. Entré en la iglesia y se dirigió a través de una creación gloriosa Monseñor Don Kanaly de, teniendo en Bob Jones’ visión magistral, protegidos por sombrillas elegantes Félix Candela y vigilada por ángeles impresionante Frank Kacmarcik de.

David fue derecho! Este lugar es increíble!

En lugar de la fuerza que la alimentación de los detalles de mis impresiones de esta maravilla arquitectónica, Voy a seguir el ejemplo de David, ofrecer un conocimiento, guiño confianza, y suavemente susurro que le…

“Sólo tienes que ir echar un vistazo.”

http://okc.net/index.php/the-arts/architecture/66-still-standing/117-city-of-the-future-st-patricks-catholic-church